编者按

　　素手执起绣花针，彩色丝线穿梭在土布上，侗族女儿绣的，哪里仅仅是纹样呢?一根针，千般心思;一根线，万种情肠。从做女儿时第一次拿起针线，到为人妻、为人母、为人祖，就再也未曾放下。自己的嫁衣上是自己的刺绣，丈夫的衣装上是自己的刺绣，孩子的衣帽上是自己的刺绣，在这一针一线的穿梭之间，时光静静流淌，而对生活、对身边人的爱沉淀进了刺绣中，如酒香醇，愈加浓厚。从针线，到缝纫机，到大型纺织工厂流水线，我们正越来越赶时间，十年一绣的嫁衣，已让我们感叹太浪费时间。但，总有那么些时候，当你看着那些老绣片，看着如今仍在深山侗寨中静静做绣活的绣娘，会感受到这种时光的力量——慢慢的磨砺，细细的淬炼。于是，在一天24小时都觉得不够用的今天，也会想要一方净土，一些安然。于是，这一天，我们相约走进贵州美术馆，感受侗绣，感受放慢脚步的时光。

锦绣黔成“色”可餐

——贵州侗绣技艺及其传承创新观察

□本报记者 万里燕

　　7月15日，一场以“非凡侗绣”为主题的侗绣展演亮相贵州美术馆，来自榕江县娥安侗寨的20余位绣娘、歌师走进现代艺术殿堂，吸引数百市民零距离观赏侗绣藏品、体验侗绣制作、听侗族琵琶歌、参与侗族踩歌堂。据悉，这是藏在深山里的侗绣首次大规模地从寨子来到城市。

　　“民族文化、自然生态是贵州的两大‘宝贝’，我们的艺术创作只有深深地扎根于此，才能彰显文化艺术大繁荣、大发展的贵州特色。”贵州画院院长、贵州美术馆馆长陈争认为，活动开启了传统美术与现代多元艺术碰撞火花、交融发展的精彩序章。

　　值得一提的是，侗绣元素被广泛应用在侗族民间民俗场景中，如侗族大歌、侗族琵琶歌、侗戏、侗族萨玛节、侗族芦笙音乐、侗年、侗族服饰等，均已列入国家级非物质文化遗产名录。此次活动堪称集多重“国字号”非遗光环于一身。

　　“我带孩子过来，看侗族服装秀、听侗族琵琶歌，还参与侗绣手工制作。半天之内在同一地方体验到三大国家级非遗文化，大概是去博物馆也实现不了的。”一位年轻妈妈高兴地说。

　　侗族：把祖先故事绣在身上的民族

　　较之中国四大名绣，虽然目前尚未出现“黔绣”整体形象的概念，但贵州民间并不缺少名绣技艺。早在2006年5月，苗绣、水族马尾绣已列入首批国家级非遗名录。2011年5月，以锦屏盘轴滚边绣为代表的侗绣列入第三批国家级非遗名录。

　　在多数人印象中，侗绣的名气略逊于苗绣、水族马尾绣，但因集纺织、印染、剪纸、刺绣、裁缝等传统手工艺于一体，又别具高贵的文化气质、典雅的艺术特质、厚重的历史价值。据史书记载，侗族民间织绣工艺在唐宋时代便颇具名气，到明清时期已非同一般。

　　据了解，侗族主要分布在贵州黔东南、铜仁，湖南新晃、会同、通道、芷江、靖州，广西三江、龙胜、融水及湖北恩施等地，其中黔东南是侗族最大的聚居地。

　　在男耕女织的社会形态下，精通刺绣被视为衡量侗族女性贤惠、能干的标准。刺绣对侗家姑娘而言，从小耳濡目染、无师自通，当她们长到七、八岁时，便开始随妈妈及奶奶、外婆学习刺绣。从纺纱、织布、染布到画图、剪纸、配线，从绣简单的鞋垫、头巾到复杂的背带、服装——侗绣并非只是一项技术活，绣娘还需熟悉作模、打面浆、粘布、拟模、贴面、镶边、绣花等十余道工序。如此一针一线、日积月累，待姑娘们长大成人，刺绣技艺也逐渐成熟。手拿针线的女人，就都成了“艺术家”。

　　“刺绣几乎贯穿那个年代侗族女性的一生。每件刺绣作品，都编织着她们的多彩梦境、珍藏着她们的人生故事。”一位民族文化学者如是评价。

　　其实，侗家人把自己民族的故事也绣在、穿在身上，因刺绣是侗族服饰不可或缺的组成部分。从婴儿出生后戴的帽子、身上挂的胸兜、背孩子的背带盖，到上衣的衣边、衣叉，还有男人的绑腿及女人的鞋子、肚兜……都离不开刺绣艺术。如绣花鞋的鞋尖弯翘像两艘独木舟，这种设计即源于侗族迁徙史。据传，侗族先民从中原一带撑船逆流而上，制作船型鞋子就是为了纪念民族迁徙，让后人谨记祖先千里跋涉的艰辛与苦难。

　　侗绣：传扬民族生存哲学的大艺术

　　在各级非遗名录中，传统手工技艺刺绣归属为传统美术，这种分类从一定程度上肯定了侗绣丰富的纹样、色彩、技法表达。历经千百年生产生活实践，侗绣发展至今已形成一套娴熟、系统的制作工序，彰显着强烈的抽象浪漫主义风格，即主要体现在刺绣图案、纹样上。

　　侗族虽信仰多神，但侗绣的取材元素大多源于现实生活，如大自然中的花鸟、虫鱼、蝴蝶等。同时，侗绣构图总体呈现传承不变的固定格局，形成了强烈的民族、地方风格。在各种图案中，无论物象大小、姿态伸屈、颜色明暗、生长规律是否正确，均不以写实为依据，而是根据图案需要、作者构思确定。如此一来，创作思维、艺术才能就得到了较为自由的发挥。

　　在色彩选择上，相比苗绣的大红大黄、水族马尾绣的用色单一，侗绣却以蓝、绿两色为主，这与侗族大多生活在依山傍水的绿色地域有关;此外，蓝绿色也能很好地衬托刺绣上的红花——他们世代遵循“道法自然”的朴素生存哲学，在传统手工技艺中展露无遗。

　　侗绣的代表性工艺盘轴滚边绣，发源于锦屏县平秋镇及周边侗族地区。从区位看，平秋地处贵州侗族文化社区南北结合部;在民族学上，它又是北部侗族文化发源地之一。特殊的地理位置，造就了独特的民族习俗、侗绣技艺。根据当地碑记、传说，盘轴滚边绣在明清时期便已盛行。

　　从字面理解，这种绣法由盘轴绣、滚边绣组合而成。盘轴绣是先拿一根彩色丝线做轴线，再用两根彩色丝线将轴线缠紧，使之成为较粗的二合一预制绣线，亦称“盘线”。刺绣时，先把引线从纹样底面向上绣、拉直，再用盘线在引线根部绕一圈、拉紧，反复此过程即可绣出花纹轮廓。滚边绣是先拿一根白纱线做引线，再用两根白纱线将引线缠紧，然后把二合一的白沙线紧缠在引线上，使之成为较粗的三合一绣线。刺绣时，把这根绣线在盘轴绣的花纹、图案轮廓周围滚一道边。一般绣品由三道盘轴绣、一道滚边绣构成，在花纹轮廓中间以同样手法用色线填绣。每道绣线弯弯曲曲如蚯蚓，图案因绣线堆积高出绣面两三毫米，又像一组带色的浅浮雕，给人一种爽心悦目的立体感。

　　盘轴滚边绣是我国织绣中极为特殊的刺绣工艺类别，亦是侗绣明显区别于其他少数民族刺绣之处。当然，侗绣还有诸多特色工艺绣法，据不完全统计不少于20种。

　　传承创新：变“传家宝”为“聚宝盆”

　　如今，随着时间更迭、社会变迁、人群需求、市场选择、科技发展等，侗绣正不断消失甚至面临消亡的危险。

　　从新中国成立到改革开放的30年里，因侗族地区交通不便、信息闭塞，刺绣手工艺品没能变成产品销售出去，人们只把它运用在日常生活中，处于自给自足的无意识保护状态。改革开放40年来，受市场经济、外来文化冲击及打工潮影响，很多适龄绣女都外出打工挣钱;留守在家的中老年妇女虽会刺绣，但因忙于农事、家务及照看小孩等，让这项技能“变现”基本有心无力。

　　受市场经济利益驱使，手工侗绣产品粗制滥造现象也比比皆是。技术进步使机制刺绣大规模替代手工刺绣，侗绣产品市场良莠不齐或以假乱真，严重损害了非遗文化形象。此外，侗绣技艺传承人大都“一高一低”(年龄高、学历低)，其学习能力、传承水平亟待提高……侗绣技艺主要靠“手把手”传承，受以上因素影响，普遍出现了文化断层和人才断档的状况。

　　当下，侗绣的命题是如何让“老”文化遗产变为“新”文化资源、如何推动非遗技艺融入现代生活，归根结底是如何使家传技艺成为一项谋生之道，即如何变“传家宝”为“聚宝盆”。

　　2016年以来，相关部门在全国100多所院校实施非遗传承人群研培计划。来自边远乡村的非遗传承人首次走进中央美院等学府，有了与现代艺术直接交流、对话乃至合作的机会。近期，贵州民族大学美术学院就在承办这项工作，课程为“少数民族服饰技艺与设计普及”，通过把研培、扶贫结合起来，让20多名六盘水野玉海景区搬迁户学到了致富本领。

　　从十几年前开始，北京依文集团就组织团队走进贵州、云南深山，至今已收集8000多名绣娘信息、4000多种传统刺绣纹样，在此基础上提出“中国创意、全球设计”理念，组建了包括20多家时尚机构、数百名设计师的中国手工艺联盟。通过互联网平台，远在国外的品牌厂商、设计师亦可与中国绣娘一对一合作，推动传统手工艺走向了市场、都市及国际。

　　无疑，上述案例的共性特征是“跨界组合”或“跨界融合”：教学者急需找一块挖掘、提取历史文化元素的富矿，时尚圈希望打通现代时尚设计与古老工艺之间的壁垒，设计师渴望结合现代流行趋势与传统美学的极致，非遗传承人则祈愿古老手工艺得以传承发展。因而，跨界就成为一拍即合的事。

　　“今天也是一次小跨界，希望今后这种跨界更热烈一些，比如让画家和绣娘牵手，从提高审美、共同创作、作品推广等方面实现融合。这与新时代的脱贫攻坚、乡村振兴命题是完全契合的。”在“非凡侗绣”活动现场，不少艺术家、民族文化爱好者对此寄予了热望。