在广阔的艺术世界里挥洒自如

上一期下一期

正文发布时间：2023-02-15

在广阔的艺术世界里挥洒自如

——潘闻丞“来去自油”油画作品公益展观展记

□本报记者 何佼阳万里燕

4659-4-1潘闻丞.jpg

　　潘闻丞：省政协常委，贵州画院院长，贵州美术馆馆长，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，国家一级美术师，贵州大学美术学院硕士研究生导师，贵州师范大学美术学院硕士研究生导师。

　　一支画笔，饱蘸亮丽色彩；一张画布，反映美好的现实生活。“溪山翰迹·来去自油——潘闻丞油画作品公益展览”自2022年12月17日开展以来，观众反馈好评如潮。本次展览展出了贵州画院院长、贵州美术馆馆长潘闻丞精心创作的160幅油画作品，涵盖花卉、静物、人物、风景等系列内容，有宏大叙事也有日常聚焦，更有春意盎然的花卉系列，较为集中地反映了他多年来从事绘画的艺术成就。

　　该展取名“来去自油”，这是个谐音梗，一语双关。艺术家将所见所闻化为创作的素材，而又不失温暖亲切，生趣顿出，这也许就是所谓的“自由”，在艺术里来来去去的“自由”，那种轻松的状态着实叫人羡慕不已。正如贵州省美术家协会主席徐恒的评价：艺术是一个民族的历史和现实的写照，是人们对未来的期许，潘闻丞用艺术的笔触感动自己也感染着别人。他的作品用最少的语言进行着更高的提炼和概括，促使他的艺术人生变得更加丰富，更加精彩。

　　步入展览序厅，映入眼帘的巨幅海报上正是潘闻丞的油画作品《请坐》。画面中展现的是几个月前在孔学堂举行的曹琼德个人画展上，开幕式合影时各位嘉宾因为拍照站位相互谦让的场景。

　　谦谦君子，温润如玉。礼让是一种美德，“孔融让梨”古已有之，现代社会礼让更是公共场合不可或缺的一种美德，是中华优良传统，也是社会文明程度的重要标志。“当时主持人邀请嘉宾合影，大家彼此谦让，我忽然觉得，这种谦让不是礼仪客套，而是有着中华民族的谦卑精神，让我有了创作冲动。”潘闻丞回顾当时的场景介绍说。这幅画中尽管没有具体刻画大家的五官，但通过写意的手法再结合各自的特征，现场的好友们纷纷在画面中找寻着自己的身影，颇有趣味。

　　在此系列中，潘闻丞和好友们的日常——月下《烧烤》《烙锅》，共同《宵夜》，一起《听琴》《写生》，生活味十足；《示范》中，学生们围观学技法，生动又真实。

　　“在我眼中，万物皆可成画，这也是我多年坚持的艺术方向。山川河流、人物、花卉、城市景观，无关题材，触动内心最重要。”展览现场，大部分画作来自潘闻丞近年来的“朋友圈”，谈及创作灵感潘闻丞颇为感慨，他说：“近几年，晒‘朋友圈’成为大家的日常，反映了生活中的一种精神状态，也常常感动我。”贵州油画协会会长赵竹对潘闻丞油画色彩表达给予很高评价：“潘闻丞对感官世界的表达非常自然，这种对色彩敏锐的察觉，他是独一无二的。如今，他的画有了更多现实主义的理性思考，尤其是以《冰箱》为代表的系列作品的呈现。”赵竹提到的作品《九月·贵阳冰箱》是2022年9月，其时贵阳正遭受前所未有的疫情冲击，潘闻丞从朋友圈中取材，用画笔记录了多个家庭的冰箱内容，也记录着特殊时期的温暖和感动……

　　时光易逝，见证时代变迁的作品也显得格外珍贵。潘闻丞在创作中善于发现城市美，《读书路》《开发新居》《小城》《同城大道》等作品勾勒出30年间的历史痕迹，律动变幻、虚实结合，令人倍感亲切，展现出平和的人文精神、宜居的环境，让参观者感受画家对故土的理解与感悟，处处可见贵州文化的地域特征与审美特质。

　　潘闻丞很多作品都是他的身边人身边事，也正因为此，他的每一幅作品都非常生动鲜活，引参观者产生共鸣。也可以说，他用画笔记录下了一段段难忘的经历。

　　展览的压轴作品是获得第三届全国青年美展最高奖的《哀悼日》，这幅长3.5米、宽2米，表现2008年汶川地震的作品，近乎黑白色调的画中，点点白光汇聚成人海，震撼人心，令不少观者驻足沉思。关于作品背后的故事，记者了解到，当年汶川地震后，省红十字会和省美术家协会组织15名画家前往灾区慰问并收集素材，潘闻丞是其中一员。回来后，他和其他3位画家一起组成创作小组，4人耗时数月，画了无数次草图，才定下最终方案。最后由潘闻丞执笔完成了这幅作品。

　　毕业于贵州艺术高等专科学校的潘闻丞，曾任贵州美术家协会秘书长，现任贵州画院院长、贵州美术馆馆长，同时也是贵州大学和贵州师范大学硕士生导师，可说是一肩挑数职。而无论在哪个职位上，他都做得有声有色。贵州大学美术学院院长耿翊，作为潘闻丞的同学和好友，这样总结潘闻丞的多面人生：“难得的是，教授学生时，就自由放松地分享自己的调色盘；任省美术家协会秘书长时，他把全省的美术家们团结一起共同创作；作为画家，在各类忙碌的工作中依然“高产”。观众可以驻足在每一件作品前，静心思考画作更深层次的表达，有着一名艺术家的责任和担当。”

　　把画展命名为“来去自油”也正是潘闻丞对自己人生的一种总结：“自由是我的绘画态度，打破固定模式，一切自由发挥，忠实于自我。我从不刻意作画，不会为创作而创作，常常是外出被一个不经意的风景吸引，驻足欣赏而后摊开画布，饱蘸色彩，涂涂抹抹，感性、直觉、灵感，自由自在。”

4659-4-2《一米的守护》-80cm.jpg