杨小兵：贵州省美术家协会会员、贵州画院特聘研究员、北京工笔重彩画会会员、贵州省工笔画协会会员、贵州省青年美协理事、贵州省青年美协国画艺委会副主任、铜仁市美协副主席。

技　往　艺　胜

——我对青绿山水画创作的一点体会

□杨小兵

回想起来，从事中国画青绿山水方向的创作也有十余年的时间了。在这个看似不长的过程中，从初涉到专研，仿佛打开了一扇通向东方审美体系的深邃之门。由表及里、由浅而深，在不断的体会、探索、否定和反思过程中，我越来越强烈地感受到基于我们国家和民族的东方文化的玄妙之境，和她在世界文化体系中的强大魅力。窥一斑而见全豹，虽一纸画事，也足以如朗月浮空，照见初心和前路。反映到具体的一件作品中，通过物象见精神，汇聚艺术鳞爪而形成文化根脉，也就成为了一条前行不辍的大道。在学习和创作的道路上，我也经历了和大家一样的由画什么到如何画再到怎么才能算画好的这样一个否定之否定的过程。回想起来，这一包括绘画在内的艺术创作过程大体分为三个阶段，即初探技艺、广学博引、通达意理，即是由技术的积累到艺术的升华。在这里，技术是道路，艺术是皈依。

我是一个痴心于绘画的人。和许多同道一样，自儿时起就被身边美好的事物所感染，存有一颗寻幽至美的初心。但落实到具体的创作道路和门类的选择上，一开始也是很纷乱和盲目的。虽然很早就基于文化基因锚定了中国画这一道路，但在学习和涉猎的过程中，浩如烟海的传统遗存和灿若繁星的巨匠前贤总让我难以选择。应该感谢我生长的这片土地，在黔山秀水之间，让人感受到最多的还是这里的水绿山青。在学习、写生、创作的过程中，在游目骋怀的现实和梦境里，无不是满目葱茏，山环水绕。作为中国山水画成熟较早的一个门类，青绿山水千百年来无不显示了其独特的魅力和勃勃的生机。从展子虔、二李、董源、王希孟、二赵到元明清诸家，代有才杰，传承不断，佳作纷呈。在被深深打动的同时，我也渐渐明晰了自己的创作方向。于是从青绿山水画的形成与发展，材料的熟悉和运用，到绘画方法的学习和探索，我都沉下心来学习和摸索。青绿山水把握了自然界的主色调，是对谢赫在《古画品录》中提出的“六法”之一的“随类赋彩”的最好示解，相对来说，比较写实。同时，青绿山水画早期也直接借鉴了重彩人物画勾线设色的表现技法。从这个意义上来讲，没有良好的控笔技巧和造型能力是无法起步的。于是，书法的练习和绘画的临摹写生就成了这个阶段我的主要功课，这是较为漫长的一个过程。在基本的技巧相对成熟后，对绘画材料的认识和运用是画好青绿山水画的一个重要因素。或纸或绢、或生或熟，呈现出来的效果也是千变万化，再到墨的选用，水色、石色的不同特质，绘画工具的多种多样，这些都是青绿山水画创作成功的关键因素。不经历无数次的失败，没有悉心的求索，想要创作完成一幅相对完整的作品，无异于痴人说梦。在潜心借鉴和努力实践的过程中，没有捷径可走。渐渐的，当这些技术性的问题都能够解决后，呈现出来的作品好像比起初始时让我觉得“满意”些了。

但再高超的技术没有艺术的加持，也只能沦为工匠行为。随着学习实践的不断深入，这样的认识就更加明确。没有文化属性、一成不变的绘画，是没有生命力的，不能打动人心、触及灵魂。书画一脉，正如孙过庭《书谱》所讲“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝”。只有不断的浸淫其中、广征博引，不断地接受其他艺术门类的滋养，才能“随心所欲而不逾矩”，方能达到“复归平正”的境界。中国绘画有别于世界其他的绘画形式，受五千年中华文明的影响，说到底画的还是“文化”。中国绘画语言是经过中国特有文化选择的一种艺术语言，其终极目标不是再现，而是表现；不是造型，而是造境。当然，“不积跬步，无以至千里”，这是一个由量变到质变的不能逾越的过程。这就回到了此文的题目——技往艺胜。在创作一步步走向深入时，我和许多同路人一样，不断地遭遇瓶颈，许多时候都感觉不会画画了。在不断进步的同时，更多的是感到困惑，而现在想想这困惑的原因也许是技术与更高艺术理想的思辨。回望来路，我更加深刻地体会到了“功夫在画外”的深意，一张画应该是由画而书，由书而文，由一山、一石而碧宇苍穹。于是，在一幅好的青绿山水画作品里，山不光有形，还要有气；笔不光有线，还要有韵；墨、色不光有彩，还要有情……

当然，艺海无涯。于我而言，更多的还是愚钝与昧惑，还不能参透这技与艺的深奥道理，艺术的圣境也还未能企及，但身不能至，心向往之。值得庆幸的是，我们生在这样一个中华民族伟大复兴的时代，文化自觉与自信百余年来从未如此炙热。值此盛世，在“绿水青山就是金山银山”发展理念的感召下，通过努力，我也坚信我和诸位同道一定能创作出更多富有艺术魅力和时代精神的佳作。