生动传神的“中华第一剪”

——李宝凤剪纸艺术赏析

□马广生

　　李宝凤，1966年出生，吉林长春人。吉林工艺美术大师、民间剪纸艺术家，现为吉林省宝凤艺术博物馆馆长、中华剪纸艺术委员会会员。李宝凤潜心研究创作剪纸艺术30多年，民间艺术与现代艺术相结合、古典艺术与实用艺术相结合。作品融合民间艺术与现代艺术、古典艺术与装饰艺术、中国艺术与西方艺术为一体，李宝凤的剪纸作品向版画学习，保持了刀法与纸感的和谐;向国画学习，融进了写意和写实的和谐;向油画学习，构成了精巧细腻的画幅创作与空间丰富的和谐，在把握好传统剪纸手法的同时，又显示出线条与色彩、单色与套色、染色与贴裱的和谐，一扫传统剪纸的“满堂红”，画面色彩斑斓，人、植物、动物、景色如实景般真实。作者曾在韩国、印度尼西亚、新加坡、俄罗斯等国家举办过剪纸艺术展和现场表演，多次在全国、国际大赛中获奖，受到美术界专家及社会各界的高度评价，被誉为“中华第一剪”。

　　茂盛的树木、潺潺的流水……这些栩栩如生的场景，真难想象竟是出自一双巧手和一把剪刀。这是剪纸?太惟妙惟肖了，人们还以为这是水彩画、油画呢。

　　这些作品，来自于吉林省长春市的李宝凤。因为太过生动，这些作品已被人们误解20多年了。

　　被误解的根源是李宝凤对剪纸进行了创新：采用了多层套色的方法。这种方法，说起来很简单，就是每一种颜色剪出一种模样，最后多种颜色套在一起。但做起来是非常难的，多层套色中的每一层，都是一幅完整的单层剪纸作品。

　　单层剪纸必须“千剪不断”，每一部分都应当连在一起，否则就成了剪贴画。单层剪纸做出来后，再一层层地贴上去，有多少种颜色就有多少层，为了保证效果，大部分剪纸都有五六十层，这样才有了呈现人们面前的水彩画、油画的效果。

　　“水彩画”，只是李宝凤剪纸作品中的一种，最绝的是“油画”!

　　看这一系列人物作品，如果我不说，你能看出来这是剪纸吗?质感看上去是不是跟油画一模一样，完全可以以假乱真。因为太逼真，还闹过一个笑话，那是在李宝凤开个人剪纸展览的时候，有的观众误认为这是拿“油画”来充数。无数人在展览上小声讨论：“这真的不是油画?太难以想象了!”甚至有人质疑了李宝凤20多年，直到亲自去看了展览，才承认李宝凤技艺的精湛。

　　如果你了解李宝凤，你就会知道，她的人生经历真的很普通。

　　没机会上大学，父母都是农民，唯一让李宝凤印象深刻的是，父母特别开明，当看到她从小就喜欢绘画之后，给她买了很多彩色铅笔，让她拿铅笔到村子里左邻右舍的玻璃柜、窗户上去画画。

　　受到父母鼓舞的李宝凤，年仅十岁就把绘画当做了人生方向，后来，考学失败，她却因绘画特长被破例录取成为了一名普通的小学美术老师。

　　在任教生涯中，她发现有的孩子连几角钱的蜡笔都买不起时，作为老师那种心酸到现在她都不能忘记，也就是从那时起，她萌发了教孩子们剪纸的念头。

　　就这样，李宝凤拿起了剪刀，或许是厚积薄发，或许是天赋异禀，李宝凤刚走上剪纸创作的道路，就凭借一系列作品引起了人们的关注。

　　这一系列东北的剪纸图，让无数东北人思念起了家乡。在李宝凤的剪刀下，一张张极普通的纸，变成关东冬季的雪景：绒绒的雪坡、小小的院子，暮冬树梢雪初醒，炊烟就爬上了云端，这就是关东人民冬季生活的写实。

　　单色的剪纸是主流，但多层套色剪纸才是李宝凤的一绝，所以套色才显得更加珍贵，层层叠叠的套色技术，让黑白的剪纸立马焕发了生机：看那牵着骆驼的队伍，以及背后的沙漠，你是不是已经猜出来了，这个剪纸的主题就是《丝绸之路》。

　　李宝凤，因其精湛的技术被称为“天下第一剪”，奠定这个地位的，则是关于四大名著的系列剪纸作品。

　　她的作品《三国演义》之三英战吕布，这么大画幅的创作，构思就需要至少一个月时间;她在1997年创作了长3米、高1.8米，展示55位人物形象的大型剪纸作品《大观园》。她还创作了《红楼梦》的系列剪纸，我国“红学”泰斗周汝昌老先生看后连声赞叹，并为李宝凤赠诗一首：“红盏一丈现红楼，满眼群芳百态收。也似娥皇铺彩石，神工巧剪世无俦。”

　　传统的剪纸技术，加上现代艺术，让李宝凤的剪纸散发出不一样的味道，她的作品多次在国际上获奖，她还在世界各地举办了个人剪纸环球展。

　　在这无数荣誉和赞誉的背后，李宝凤自己却很清醒，不被盛名所累的她，仍旧在尽力当好一名人民教师，她不忍心让自己的剪纸技术后继无人，还专门开办了学校来传授剪纸技艺。

　　一张纸、一把剪刀，就可以造就纸上乾坤，这就是剪纸的魅力。而李宝凤凭借剪纸成为了东北的一个文化符号。

　　剪纸，是中国非物质文化遗产，同时也是李宝凤的一生所爱。

①大观园

②森林

③东北人家

④丝绸之路

⑤⑥⑦剪纸人物