我又走到了省城郊外的这条老路上，隆冬的湿地公园里清冷而人迹稀稀，这与春夏及金秋游人如织的景象截然不同。但在难得的冬日暖阳下，景与物又是那么熟悉地历历在目。这样才好，在清净与空灵中有助于激发出一些话题，更不用说记者此行是为观画展而来。而以非专业人士的身份，终于可以在写点什么时，有了随性的感觉。

“黔山无处不春风”

——《贵州中青年中国画作品展》观展走笔

□本报记者　王　吟

　　2021年初端一始，在贵阳市花溪一隅的孔学堂艺文馆，有关部门推出了一个以我省中青年画家为主创群体的“溪山翰迹 黔游心影——贵州中青年中国画作品展”。

　　画展由贵州省文化和旅游厅、贵州省文学艺术界联合会、贵阳孔学堂文化传播中心和花溪区委、区政府、贵州省美术家协会、贵州画院、贵州省青年美术家协会共同举办，之前于2020年11月30日在贵阳孔学堂进行展览作品终评，经过评委会严格评审，评选出金奖3件、银奖6件、铜奖9件、优秀奖40件、入选作品23件。

　　贵州省美术家协会主席、贵州美术研究院院长，国家一级美术师谌宏微给该展所写的前言中说：“我省中青年中国画家近年来活跃在黔中、活跃于全国。他们深入生活，努力为人民抒写、抒情、抒怀，以传神之笔赞美家乡风物，为时代画像、立传、明德，硕果累累，喜报频频，取得了不俗的业绩……”

　　“实际上，这可以说是我省中青年中国画家在2020这个刚刚过去非常之年的一个成绩小结。”展览策展人杨亚清说，在这里，你们能看到无数的美景。而山川美景塑造出的是文化的认同感。

　　什么是风景?我们常言“风景如画”。但风景显然不是画。在风景尚未成画时，它是我们脚踏着的这片乡土上看到的日月，是山影，是飞瀑流溪，是几株树木或几块怪石。这里边有人或没人也许并不重要。

　　但当有心人经过风景，特别是那些善于书写的人，风景便被人的意识赋予了特殊的意味，从而获得了它的文化属性。于此，她变成了一幅幅的画。

　　在此次展出的近百余幅画作中，所表现出的风景印证了这种漫想。看特邀作品中陈加林的《浮云不共此山齐 山霭苍苍望转迷》，满目的水墨山水总是让你眼熟，这山水就是你在家乡看到的山石、看到的树林、看到的那股暖暖的湿意;陈争的《踏歌行》，一牛一人，畅快而行，似是欲出画卷。

　　极具东方魅力的中国画是一种独特的传统艺术表现形式。近千年的传承、发展与创造在历史的纵向尺度上刻下了文化精神的印痕。而缘情言志的本质内核一直是其魂魄。这就像一条河流：水只能在两岸之间涓涓流淌或滔滔奔涌。但没了文化精神这一河岸，这种艺术形式就会散去。

　　鲁迅先生在1913年的《拟播布美术意见书》中这样写这：“凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，故亦即国魂之现象;若精神递变，美术辄从之以转移。”

　　艺术本来就是生活的反映。因此，在时间的长河中，“一代自有一代的文艺”，中国画虽技法因袭了传统，但在我们的中青年画家笔端，或说在他们眼里，似乎早已经没有了“厚古薄今”与“厚今薄古”的观点。看金奖作品中傳斌的《流光》，在表现乡间傩戏的一幅场景里，传统文化符号“福禄财寿”与现代生活中“禁止宠物随意大小便”提示牌相融甚洽;银奖作品中周艳昀的《高原明珠》，那带着泥土气息的刺梨果实用其形与神深刻又清醒地触摸到了中国画传统之精髓;铜奖作品中万胜峰的《秋染高坡》和优秀奖作品中李顺舟的《梦回侗寨》，山村小寨的色彩隐隐透出现代文明的灯影光晕。

　　“黔山无处不春风”，这是画展中张润生特邀作品的画题，但用此语来概括整个画展展现出的浓郁画意似乎也很确切。而这满堂的春意倒是衬得那穿透展厅窗棂的冬日阳光显得有些多余了。

特邀作品 《黔山无处不春风 》 　　张润生　作

金奖作品《流光》(局部)　　　　　 傅　斌　作

金奖作品《江畔浣女》　　　　　　邓永平　作

银奖作品《高原明珠》　　　　　　周艳昀　作