舌尖上的艺术 不可错过的博物馆餐厅

　　博物馆是世界的情人，当世界忙着征战和远游的时候，它在默默的展现着一段回忆或是一件信物。现在，在博物馆尽情享受精神食粮的同时，各式各样的博物馆餐厅也在提供着食物盛宴。

　　如果说博物馆是在陈列物质化的精神，那博物馆餐厅就是在陈列艺术化的物质。

　　世界上最古老的博物馆餐厅

　　维多利亚和艾尔伯特博物馆

　　V&A咖啡和庭院咖啡

　　英国人对下午茶的狂热举世皆知，为了在逛博物馆的时候也享受到下午茶，百年前在英国维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria and Albert Museum)，简称V&A博物馆内开设了世界上第一家博物馆餐厅V&A咖啡馆(V&A Café)。

　　博物馆以维多利亚女王和阿尔伯特人公爵命名，专门收藏美术品和工艺品，包括珠宝、家具等等。在英国，它是规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆。与博物馆的风格一致，V&A咖啡馆也已奢华精美的设计，与浓郁的皇家贵族气质闻名。它由三个房间组成，包括Morris、Gamble和Poynter，分别是由James Gamble、William Morris和Edward Poynter设计。这些美丽的房间饰以花砖墙，彩色玻璃和彩绘壁画，都是维多利亚时期遗留下来的原作。

　　由建筑师James Gamble设计的Gamble Room是咖啡馆的主厅，宛如宫殿般富丽堂皇，每逢下午茶时间这里还会有现场钢琴演奏，让游客在视觉、味觉、听觉的三重感官体验中尽情地享受欢愉的时光和艺术的魅力。

　　Morris Room则折射了英国工业革命辉煌的历史，英国艺术与工艺美术运动先锋William Morris设计的Morris Green Dining Room，高贵典雅的墨绿色墙体和彩色玻璃折射出的斑驳光线仿佛让人置身于奇幻森林。靠近一点你还可以看见墙壁上微妙的车漆，错综复杂的天花板设计，这是Morris颓废而自然的设计风格的完美诠释。

　　餐厅所使用的都是当天的新鲜材料，除了提供餐饮之外，V&A咖啡也是一个当代设计、手工作品的展示中心。在这里可以享用经典而优雅的英式下午茶，也可以简单的要一杯茶一个面包，补充体力的同时，欣赏设计师的杰作。

　　是博物馆，更是餐厅

　　卡诺瓦·塔多利尼艺术工作室博物馆

　　在博物馆里增设咖啡厅或者餐厅早已不稀奇，但有这么一家博物馆，它本身就是一个餐厅。罗马的卡诺瓦·塔多利尼艺术工作室博物馆只有小小的三层楼，但是特别之处在于博物馆即咖啡厅，艺术和美食完全融合在一处。

　　没有玻璃柜，也没有专业的展架，塔多利尼博物馆里的陈列品随意摆放在餐厅的各个角落，坐在咖啡厅里，手边是愁眉不展的美人，对面竖立着姿态优雅的圣母，抬头可以看到一墙的断臂和残片，与艺术品近距离的接触，让人仿佛乘坐时空机回到了文艺复兴时期的艺术工作室，你甚至会感觉自己化身雕塑家的助手。

　　“秩序是理性之光，失序却是想象的荣耀，”法国著名剧作家保罗·克洛岱尔的名言完美诠释了博物馆陈列的内涵，看似混乱的摆放却恰好体现了新古典主义的精髓。这里曾是杰出的新古典主义艺术家安东尼奥·卡诺瓦的工作室，在他过世之后，他将这里留给了他最心爱的学徒阿达莫·塔多利尼。

　　而现在，古老的工作室摇身一变成为罗马环境最具特色的餐厅之一，这里的菜单是怀旧而地道的意大利家常风味，可以尝试到经典茄汁烟肉意大利面及其他意大利美食。

　　把艺术大作吃进肚子里

　　蓝瓶子咖啡屋

　　旧金山现代艺术博物馆

　　如果你觉得一边享受食物一边欣赏着艺术佳作还不够过瘾，那不妨来旧金山艺术博物馆蓝瓶博物馆，亲口尝试一下现代主义艺术杰作的滋味。

　　作为一个钟情艺术的年轻姑娘，凯特琳·弗里曼最初的梦想是成为一个摄影师。然而。一次旧金山艺术博物馆之旅却彻底改变了她的人生目标。那是一幅画家Wayne Thiebaud's在1963年所作的关于磨砂甜品的油画。甜蜜的色调，梦幻的光泽，以及富有韵律的蛋糕图形，仿佛瞬间开启了凯特琳的艺术味蕾。正是这幅画，带领她走上了一条迥然不同的艺术道路--艺术烘培的甜美旅程。

　　弗里曼深受现代艺术的启发，在旧金山现代艺术博物馆内与丈夫合开了一家咖啡屋，把艺术杰作转化成可以食用的甜品杰作。从马蒂斯冻糕到弗里达喜饼曲奇再到富勒热巧克力，这些甜点作品击中了艺术爱好者和美食家的心，也为甜品艺术增添了意想不到、奇妙趣怪的感觉。

　　其中最令人印象深刻的，自然是充满了几何之美的蒙德里安蛋糕，这块用巧克力巧妙结合的英式四格蛋糕，完美致敬了荷兰风格派运动的代表人物蒙德里安的传世之作《创作之三红黄与蓝》。在反复试验之后，用精准的分割达到了线条的垂直和拼接上的天衣无缝，体现了原作几何分割的精髓。达到了蒙德里安所追寻的黑与白、几何图案、线条和基本色这些元素间的平衡与和谐。

　　(据全球网)